아무도 모르는 사진작가. 비비안 마이어. "말을 자르려는" 시도 Vivian Maier 검색 Vivian Maier - 공식 비디오

이름 비비안 마이어미국 사진의 역사에 관심이 있는 사람들에게는 잘 알려져 있습니다. 평생을 거리 사진에 매료되어 영화 영상을 보관했지만 작품을 출판한 적이 없었던 가정교사의 이야기는 부동산 중개인인 John Maloof가 그녀의 사진 아카이브를 시카고 경매에서 400달러에 구입한 후 세계적인 명성을 얻었습니다.

그녀의 생애 동안 그녀의 작품은 단 한 권도 출판되지 않았습니다.

2009년 부동산 중개업자인 존 말루프(John Maloof)는 알려지지 않은 사람의 창고에서 여러 상자를 구입했습니다. 이 상자에서 그는 약 10만 장의 네거티브 필름과 현상되지 않은 필름을 발견했습니다. 스캔을 시작하자 숨이 막혔습니다.

네거티브 필름은 60~70년대에 찍은 멋진 사진으로 변하기 시작했습니다. 이 사진들은 비비안 마이어(Vivian Maier)의 것이었습니다. 바로 다음날 존은 자신과 자신의 삶을 다룬 영화를 만들어 달라는 200개 이상의 제안을 받았습니다.

비비안은 평생 동안 사진을 찍었지만 자신의 작품을 누구에게도 보여주지 않았습니다. 1년에 200편의 영화를 촬영한 그녀는 자신의 방에서 현상하여 암실로 만들었습니다.

자신의 창의성과 여성을 위한 예술에 대한 질문은 너무나 자주 하나의 기본에서 시작됩니다. "여성이면서 동시에 예술가가 되는 것이 어떻게 가능합니까?" 또는 좀 더 직접적인 버전으로 말하면, “당신이 여성이고 예술에 진지하게 참여하고 싶다면 어떻게 살아남을 수 있을까요? 이것에 대한 장소를 찾는 방법은 무엇입니까? 돈? 특히 시간은요? Vivian Maier의 삶에 대한 정보가 거의 없다는 사실에도 불구하고 이 정보를 통해서도 그녀의 개인적인 전략이 얼마나 의식적이고 독립적인지는 분명합니다.

메이어의 장르와 언어는 일상을 포착하는 거리 사진이다. 그녀는 일반적으로 눈에 띄지 않고 특별한 관심을 받을 가치가 없어 보이는 일상적인 장면에서 마치 무에서 나온 것처럼 줄거리를 만듭니다. 해변에서 놀고 있는 아이들. 팔에 이끌려 끌려가는 술고래.

우는 소녀. 상자 덤프. 경찰관과 말다툼을 합니다. 나이든 여성들 사이의 대화. 무작위로 지나가는 사람들의 얼굴. 그녀는 사람들의 손, 다리, 신발, 까맣게 탄 의자의 질감, 식당 간판, 포스터, 드레스 조각이나 헤어스타일 등 세부 사항에 관심이 있습니다. 얼마나 더 평범할까요? 대화에서 말보다는 말실수와 억양으로 사람에 대해 더 많은 것을 알 수 있듯이, 메이어는 사진에서 의도하지 않은 무의식적인 말실수, 즉 현실에 대한 가장 정확하고 진정한 증거를 포착합니다.

프레임에 의해 형성된 미시적 장면은 사건의 규모를 띤다. 여기서 메이어는 학교에서 집으로 걸어가는 아이들을 촬영하고 있습니다. 이것에 대해 무엇이 그렇게 흥미로운가요? 그러나 3분 안에 우리는 지나가는 각 어린이의 작은 개별 몸짓을 보고, 그들이 카메라에 어떻게 반응하는지 관찰하고, 옷과 머리 모양을 보고, 어린이들에게서 우리 자신이나 우리 아이들과 지인들을 알아보고, 유사점에 놀라고, 차이점들. 그리고 모든 프레임에서 등등. 그러므로 30여 장의 사진과 여러 편의 영화를 보면 1960년대와 1970년대 시카고와 뉴욕의 정확한 심리적 초상을 분명하게 상상할 수 있다.

그녀는 취미로 돈을 벌지 못했습니다. 게다가 그녀의 지인들은 사진에 대한 이러한 열정을 전혀 알지 못했습니다. 그리고 우연히 죽은 후에야 이 사진들이 역사의 일부가 되었습니다.

그녀는 평생의 대부분을 시카고에서 살았으며 부유한 가족의 가정교사로 일했습니다. 여가 시간에 비비안은 카메라를 들고 도시의 거리를 돌아다녔습니다. 찍은 사진은 지난 세기 중반 미국 생활 문화를 잘 전달합니다.

그녀는 남성용 바지와 남성용 신발을 신고 거의 항상 챙이 넓은 모자를 썼습니다. 그녀가 어떤 사람인지 기억하면서 그녀의 이전 학생들은 유모를 이렇게 묘사했습니다. “그녀는 사회주의자, 페미니스트, 영화 평론가였으며, 그것이 무엇이든 항상 얼굴에 진실을 말하는 부류의 사람들 중 한 명이었습니다. ”

메이어 사진의 또 다른 특징은 취약성과 친밀성에 대한 관심이다. 여성, 어린이, 노인이나 노인, 아프리카 계 미국인, 가난한 사람, 노숙자, 동물, 열심히 일하는 사람이 프레임에 가장 많이 등장합니다. 연인들은 진실함과 그들 사이에 발생한 친밀감을 숨길 수 없다는 점에서 취약합니다. 해변의 사람들은 몸의 어색함과 벌거벗음에 취약합니다. 그녀는 종종 뒤에서나 옆에서 각도를 선택하여 잠자는 사람들을 촬영합니다. 영화의 줄거리라면 그녀는 사고, 토네이도의 여파, 건물 철거 같은 것에 관심이 있습니다. 동시에, 그녀 자신과 그녀의 저자는 보이지 않는 채로 남아 있습니다. 우리는 그녀의 의견, 평가 또는 논평의 존재를 느끼지 않습니다. 메이어는 단순히 관찰하기 때문에 사진은 다큐멘터리와 예술 분야 사이에서 균형을 이루며 보도이자 일상 생활의 초상이 됩니다.

신비한 사진작가의 인생 이야기는 놀라움과 매혹을 선사하며, 자신의 작품에 대한 인정을 받는 것이 그렇게 중요한지 궁금하게 만듭니다. 아마도 실제 예술에는 외부 평가가 필요하지 않을 것입니다. 아마도 모든 생명체는 역사에 남고 기뻐하려는 욕구없이 창조되어야 할 것입니다.

오늘날 전문가들은 비비안 마이어의 작품을 20세기의 유명한 거리 사진가들과 동등한 수준으로 평가합니다. 오랫동안 창의력은 그녀에게만 속해있었습니다. 또한 Vivian이 죽기 전에 자신의 성공과 인정에 대해 배웠는지 여부는 아무도 말할 수 없습니다.

비비안 마이어(Vivian Maier)가 현대 페미니스트 미술 비평에 익숙했는지 여부는 알려지지 않았습니다. 그럴 가능성이 높습니다. 어쨌든 그녀는 자신을 페미니스트이자 사회주의자로 정의했습니다. (John Malouf에 따르면 Mayer의 초기 학생들은 그에게 이에 대해 말했습니다. - 빨간색.) 그리고 이미 50년대 후반부터 70년대에 "페미니스트 광학"이라고 불렸던 것을 최대한 활용했습니다(지금은 카메라를 의미하는 것이 아닙니다). 롤라이플렉스). 취약성에 대한 민감성, 사회적 현실, 익명성에 대한 욕구, 세부 사항 및 사적인 "작은" 문제에 대한 관심, 주류에 포함되는 것에 대한 의식적인 거부, 자신의 주제를 지속적이고 심도있게 발전시키려는 욕구 - 연구원 Lucy Lippard는 이러한 전략을 페미니스트로 정의했습니다. 사실주의, 그 발전의 정점은 70년대에 일어났습니다.

그녀의 거리 스케치는 위대한 앙리 카르티에 브레송(Henri-Cartier-Bresson)의 작품과 비교되었으며, 그녀가 사용한 구성 솔루션은 앙드레 케르테스(Andre Kertesz)와 가까운 것으로 간주됩니다. 그녀는 또한 사진 작가 Lisette Model 및 Jeanne Bertrand와의 우정으로 유명하지만 Vivien Maier에 대해 확실하게 알려진 것은 거의 없습니다. 그녀는 평생 동안 사진에 대한 사랑의 비밀을 간직했습니다.

비비안 마이어(Vivien Maier)는 시카고에서 거의 40년 동안 유모로 일했습니다. 이 기간 동안 그녀는 평생 동안 아무도 의심하지 않았던 2,000롤 이상의 필름, 3,000장의 사진, 100,000장의 네거티브를 축적했습니다. 비비안 마이어의 사진은 2007년 시카고 경매장 경매에서 공개될 때까지 알려지지 않았고 영화도 현상되거나 인쇄되지 않은 상태로 남아 있었습니다. 곧 엄청난 센세이션을 불러일으켰던 네거티브로 가득 찬 그녀의 아카이브 박스는 미납으로 인해 망가졌습니다.

시카고와 뉴욕의 건축물과 거리 생활을 상징적으로 보여주는 이미지입니다. Vivien이 사진을 진지하게 받아들이기로 결심하고 Kodak Brownie를 값비싼 Rolleiflex로 교환하고 중형 형식으로 촬영을 시작한 것은 50년대 초였습니다. 그녀는 각 장면에서 한 장 이상의 사진을 거의 찍지 않았으며 주로 어린이, 여성, 노인 및 가난한 사람들이 차지했습니다. 그녀의 사진에는 이집트, 방콕, 이탈리아, 미국 서부 및 기타 전 세계 12개 도시를 여행하는 동안 찍은 인상적인 자화상도 포함되어 있습니다.

분명히 외로웠고 개인적인 동기로 인해 비비안 마이어(Vivien Maier)는 타고난 사진작가였으며 그녀의 특별한 사진을 통해 미국의 본질을 포착했습니다. 메이어는 자녀가 없었지만 수년 동안 유모로 일하면서 음식, 의복, 피난처와 같은 필요 사항을 잊고 모든 시간을 사진 촬영과 삶의 복잡한 아름다움을 기록하는 데 바칠 수 있었습니다.

지난 2년 동안 비비안 마이어 사진 개인전은 미국과 유럽에서 11회 열렸습니다. 2011년에 powerHouse에서 출판한 첫 단행본인 Vivian Maier: Street Photographer가 2012년에 출판되었습니다. Vivian Maier: Out of Shadows.

비비안 마이어의 사진 아카이브에 담긴 신비한 이야기는 실제로 존 말루프가 구입한 것이었습니다. Vivian의 생애 동안 개인 소지품은 시카고 보관함에 보관되었습니다. 그녀가 사망한 후 보관함 비용 지불이 중단되었고 사진 작가에게 속한 모든 것이 망치 아래로 들어가 거의 아무것도 아닌 가격으로 구입되었습니다. John Malouf가 영화를 개발했을 때 20세기 미국 생활에 대한 실제 백과사전이 그의 손에 들어왔다는 것이 밝혀졌습니다. 수백 편의 영화 외에도 비비안이 지나가는 사람들과 나눈 대화가 녹음된 오디오 카세트와 오래된 신문의 스크랩이 아카이브에 포함되어 있었습니다.

John Maloof는 Vivian이 함께 살았던 가족을 찾았고, 그녀의 이전 학생들은 그에게 사진 작가의 남은 개인 소지품과 그녀가 사용한 바로 그 카메라를주었습니다. John Malouf는 그 사진을 인터넷에 올렸고, 곧 전 세계의 많은 갤러리들이 특별한 작품을 전시하고 싶다는 소망을 표명했습니다. Vivian Maier의 사진 컬렉션 발표는 시카고의 한 전시장에서 열렸습니다. 이제 John은 일생 동안 누구에게도 알려지지 않았지만 사망 후에 인기를 얻은 예술가의 운명에 대한 사진 삽화가 포함 된 책 출판을 준비하고 있습니다.

프림과 외국 억양을 지닌 메이어는 1950년대부터 1970년대까지 시카고의 여러 가족의 유모로 일했습니다. 그녀가 고용주에게 요구한 절대적인 요구 사항 중 하나는 침실 문에 안전한 자물쇠가 있어야 한다는 것이었습니다. 비비안 마이어(Vivian Maier)가 사망한 후에야 이 지극히 사적이고 사적인 여성이 헬렌 레빗(Helen Levitt), 게리 위노그랜드(Garry Winogrand)와 동등한 훌륭한 거리 사진작가였다는 사실이 밝혀졌습니다. 사진에 집착하고 많은 사진을 찍은 비비안 마이어(Vivian Maier)는 자신의 사진을 누구에게도 보여주지 않았으며, 그녀가 죽은 후에도 수천 장의 사진은 미개발 상태로 남아 있었습니다.

비비안 마이어 / 비비안 마이어. 1955년 9월 10일, 캘리포니아주 앤하임. Vivian Maier의 사진, "Vivian Maier: Self-Portraits" 책에서 발췌, ed. J. 말로파. powerHouse Books 출판사

비비안 마이어: 자화상

지난 주 저는 영화제의 일환으로 열린 영화 '비비안 마이어의 발견'의 미국 시사회에 참석했습니다. 이 영화는 영화제의 "하이라이트"로 선언되었으며, 그 프로그램에는 훌륭한 다큐멘터리가 포함되었습니다. 충격적이면서도 유쾌한 이 영화는 메이어의 삶의 뚜껑을 열고 놀랍도록 복잡한 여성의 설득력 있고 가슴 아픈 초상화를 만들어냅니다. 존 말루프와 함께 영화를 공동 제작한 찰리 시스켈(Charlie Siskel)에 따르면, "사진이 괜찮았더라도 훌륭한 이야기였을 것입니다." 그리고 그녀의 사진이 훌륭했다는 사실은 금상첨화입니다.

시카고. Vivian Maier의 사진, "Vivian Maier: Self-Portraits" 책에서 발췌, ed. J. 말로파. powerHouse Books 출판사

물론 영화가 깊이 탐구하는 주요 질문은 왜 비비안 마이어가 관객을 찾으려고 하지 않았는가이다. 경매 중 한 곳에서 알려지지 않은 네거티브가 담긴 상자를 구입하여 비비안을 "발견"한 청년 존 말루프(John Malouf)는 말 그대로 이 질문에 사로잡혀 있습니다. 그는 메이어가 함께 일했던 사람들과 한때 그녀가 키웠던 아이들을 추적하고 질문하며, 그녀의 사진에 대해 유명 사진가들에게 조언을 구합니다.

나타나는 세부 사항은 놀랍고 때로는 모순됩니다. 누군가에게 그녀는 진정한 메리 포핀스였고, 다른 누군가에게 그녀는 무례하고 부절제한 일꾼이었습니다. 메이어는 남자들에 대해 너무 조심스러워서 자신이 만족했다고 생각할 수 있습니다. 그녀는 종종 사람들에게 자신의 이름이나 직업을 밝히기를 거부하고 자신을 '수수께끼의 여성'이나 '스파이'로 자처했습니다.

모든 대화와 연구를 통해 한 가지 분명한 사실은 메이어가 사진에 대한 집착을 키우기 위해 보모가 되었다는 것입니다. 재봉사라는 이전 직업과 달리 유모라는 직업을 통해 그녀는 대부분의 사진을 밖에서 찍을 수 있었습니다. 그녀의 어른들은 유모가 어떻게 그들을 친숙하고 안전한 환경에서 의심스럽고 무서운 시카고로 끌어냈는지 기억합니다. 그곳에서 그녀는 그들을 운명에 맡기고 사진을 찍기 위해 달려갔습니다.

비비안 마이어 / 비비안 마이어. 뉴욕, 1953. Vivian Maier에서: 자화상, Vivian Maier의 사진, ed. J. 말로파. powerHouse Books 출판사

비비안 마이어 / 비비안 마이어. 1957년 시카고. 책 "Vivian Maier: Street Photographer"에서 발췌. 2011년 powerHouse Books 출판

마이클 무어 감독은 상영 후 열린 시스켈, 말루프 감독과의 질의응답에서 “관객들이 이 영화를 정말 좋아할 것”이라고 소감을 밝혔다. 무어에 따르면 이 영화가 성공할 수 있었던 이유는 “세상은 글을 쓰고 그림을 그리고 사진을 찍는 사람들로 가득 차 있으며 자신의 목소리는 결코 들리지 않을 것임을 알고 있기 때문입니다. 그리고 동시에... 누구도 잊혀지기를 원하지 않습니다.”

마이클 무어의 연기는 그가 청중들에게 기꺼이 제안한 몇 번의 과장된 장광설이 없었다면 전혀 가치가 없었을 것입니다. 그는 부잣집 계층에게 족벌주의를 언급하면서 언어 수류탄 하나를 던졌고(“당신이 단순한 노동자이고 부자 삼촌이 없으면 사람들 사이에서 나오기 어려울 것입니다”), 또 다른 사람을 겨냥했습니다. 약물로 정신 질환을 치료하는 미국의 습관(“내가 만난 가장 재능 있는 사람들 중 일부는 미쳤습니다... 그들을 컨베이어 벨트에 올려놓으면 우리는 예술을 갖지 못할 것입니다... 어떤 의미에서 광기는 우리 아이들에게 마약을 주지 않고도 환영받을 수 있습니다.")

사라 콜먼의 사진. DOC NYC 페스티벌의 마이클 무어, 존 말루프, 찰스 시스켈

반면에 말로프는 겸손하고 내성적이었습니다. 그는 “원치 않는 사람의 작품을 공개하는 게 어색하고 약간의 죄책감을 지울 수 없다”고 털어놨다. 이 어색함의 일부는 의심할 여지없이 그가 메이어의 업적에 안주하고 있다는 사실 때문입니다. 그러나 이 운 좋은 사람이 말루프처럼 성실하고 책임감 있는 청년으로 밝혀져서 기쁩니다. 그는 Mayer의 기술과 취향에 대해 설득력 있게 이야기했으며 그녀의 작업이 사진을 시작하게 된 계기가 되었다고 인정했습니다. 청중의 저작권에 대한 질문에 Maloof는 사진 작가의 살아있는 친척과 합의에 도달했다고 말했습니다. 무어는 “그녀의 작품을 출판함으로써 당신은 얻는 10센트마다 빚을 지게 됩니다”라고 결론지었습니다.

메이어가 일생 동안 드러낸 15만 개가 넘는 네거티브 중에서 b 영형대다수는 사람과 장르 장면의 초상화입니다. 그러나 상당 부분은 자화상이기도 하며, 이는 대부분의 사람들과 마찬가지로 그녀도 자신의 모습으로만 보여지고 기억되기를 원한다는 무어의 가정을 확인시켜 줍니다. 자화상 중 다수는 Vivian Maier: Self-Portraits라는 논문에 게재되었으며 일부는 현재 Howard Greenberg Gallery에 전시되어 있습니다.

비비안 마이어 / 비비안 마이어. 1955년 2월 뉴욕. Vivian Maier에서: 자화상, Vivian Maier의 사진, ed. J. 말로파. powerHouse Books 출판사

거울, 창문, 자동차, 해변의 그림자, 벽돌 벽 등 메이어는 결단력 있고 두려움 없이 자신의 모습을 프레임 안으로 끌어들입니다. 이 인물 사진의 감정 범위는 상당히 넓습니다. 일부는 슬프고 우울해 보입니다. 메이어는 고립되고 엄격하며 외롭습니다. 어떤 때는 행복해 보이기도 하고 어떤 때는 투구게를 심장에 꽂고 해변 모래 위에 자신의 그림자를 담아낸 사진처럼 감동적이면서도 엉뚱해 보이기도 한다.

말로프가 책 서문에서 썼듯이, 우리는 비비안 마이어가 실제로 누구였는지는 결코 알 수 없지만 그녀의 자화상에 담긴 '독특한 고백'을 통해 그녀의 모습을 엿볼 수 있다. 그리고 그 안에서 우리는 완전히 실현되고 복잡한 성격, 때로는 교활하고 장난기 많고 때로는 자기 몰입적이고 내성적인 성격을 봅니다. 가장 어둡고 어두운 순간에도 메이어는 창조와 발명을 멈추지 않았으며 완벽한 구도를 만들어낼 독특한 각도와 솔루션을 찾았습니다.

비비안 마이어 / 비비안 마이어. 시카고, 1956. Vivian Maier에서: 자화상, Vivian Maier의 사진, ed. J. 말로파. powerHouse Books 출판사

불행하게도 비비안 마이어의 인생에는 '해피엔딩'이 없었습니다. 나이가 들수록 그녀는 점점 기이하고 편집증적이 되어 신문과 쓰레기 더미를 쌓고, 친근한 애정을 구걸하는 동시에 사람들로부터 물러납니다. 그녀가 사망한 병원에서 그녀는 공원 벤치에 혼자 앉아 있는 정신 나간 노파로 기억된다. 그 순간 젊은 비비안이 지나갔다면 그녀는 틀림없이 멈춰 서서 사진을 찍었을 것이다.

그들이 말하는 것은 사실입니다. 기회는 하나님이 자신의 이름에 서명하기를 원하지 않으실 때 하나님을 가리키는 가명입니다. 2007년 어느 화창한 아침, 겸손한 부동산 중개업자 존 말루프나는 시카고시에서 오래된 물건 판매 경매를 보지 않았고 먼지가 많은 네거티브 상자에 400 달러의 깔끔한 금액을 지불하지 않았을 것입니다. 세상은 알려지지 않은 사진 작가의 화려한 초상화를 한 번도 본 적이 없습니다. 장기 비비안 마이어.

이 여성이 누구인지에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 연약하고 아름다운 뉴욕 출신이며 오스트리아인과 프랑스인 여성의 딸로 83세까지 살았습니다. 그녀는 여행을 많이 다녔고 세계관이 페미니스트였습니다. 40년 동안 비비안부유한 집안의 아이들을 돌보았습니다. 그녀에게는 자신의 자녀가 없었지만 어린 소녀는 또 다른 유산, 즉 진정한 사진 예술 작품을 남겼습니다. 왜냐하면 "아름다운 유모"는 그녀의 눈이 "사랑하는"모든 것을 사진에 담으려는 강한 열정에 사로잡혔기 때문입니다. 몇 시간 동안 그리워 메이어, 날씨에 관계없이 그녀가 있던 여러 도시의 거리와 길을 배회하며 건물, 자동차, 영화 속 임의의 사람들을 불멸의 인물로 만들었습니다. 수천 장의 "중단된 삶의 에피소드"는 1950-1970년 기간의 감동적이고 믿을 수 없을 만큼 향수를 불러일으키는 장면입니다.

귀중한 기록 보관소를 발견한 지 3년 비비안이전 직장을 그만둔 사람 말로프, 유명한 수집가와 함께 제프 골드스타인, 첫 번째 전시회 개최 비비안노르웨이에서, 그리고 시카고로. 현상되지 않은 사진이 너무 많고 모두 너무 전문적이고 독창적이어서 이미지의 디지털화가 오늘날까지 계속되고 있습니다. 각 새 직업수백만 명의 사진 팬들 사이에서 센세이션을 일으키고 있습니다.

비비안은 다양한 삶의 모습을 보고 포착하려고 노력했습니다. 그녀는 독립적으로 세계 여러 나라를 여행했으며 특히 이집트, 태국, 대만, 베트남, 프랑스, 이탈리아, 인도네시아를 방문했습니다. 생애 말기에 비비안은 한동안 노숙자였으며 요양원에서 혜택을 받으며 뉴욕에서 살았습니다. 그러나 그녀가 젊었을 때 키웠던 아이들이 구조에 나섰습니다. 그들은 그녀에게 아파트를 빌려주고 그녀가 죽을 때까지 유모를 돌보았습니다.

비비안 마이어의 더 많은 사진은 공식 홈페이지에서 확인할 수 있다.

그리고 일련의 게시물도 읽어보세요. 비비안 마이어(Vivian Maier)의 작품에 대해:

그녀는 평생 동안 사진가로서 누구에게도 알려지지 않았습니다. 그녀의 인생 이야기는 탐정 이야기와 비슷합니다. 미스터리가 너무 많고 불분명한 질문이 너무 많습니다. 비비안 마이어(Vivian Maier)의 유산이 10만 개 이상의 부정적인 내용에 달한다는 사실에도 불구하고, 연구자들은 이것이 전체 아카이브가 아니라고 확신합니다. 그 중 일부가 손실되었을 가능성이 높습니다.

그녀는 신문 기자, 언론인이 될 수 있었고, 자신이 좋아하는 일을 하고 그에 대한 대가를 받을 수도 있었습니다. 그녀의 노년에도 불구하고 명성은 여전히 그녀를 따라 잡았을 것입니다. 그러나 허영심이 전혀 없어서 비비안 마이어는 평생 유모로 일했고, 말년에는 별로 좋지 않은 요양원에서 보냈습니다.

사진작가 비비안 마이어(Vivian Maier)의 작품이 우연히 배려심 깊은 연구자의 손에 들어가지 않았다면 세상은 결코 그녀에 대해 알지 못했을 것입니다. 부동산 중개인이자 프리랜서인 John Maloof는 소유자가 임대료 지불을 중단한 창고의 부동산이 판매되는 소규모 경매에 참석하는 습관이 있었습니다.

2007년에 그는 경매에서 네거티브 한 상자를 400달러에 구입했습니다. 여러 편의 영화를 제작한 후 Malouf는 자신이 진짜 보물을 발견했다는 것을 깨달았습니다. 그는 돌아가서 남은 상자들을 샀습니다. John은 가능한 한 많은 사람들이 이 특이한 사진가에 대해 알아야 한다고 결정하고 사진이 포함된 웹사이트를 만들었지만 2008년에는 새로운 웹사이트를 홍보하는 것이 그리 쉽지 않았습니다. 몇 달 동안 아무도 페이지를 방문하지 않았습니다. Malouf는 다른 길을 가기로 결정했습니다. 그는 flickr에 여러 작품을 게시하고 토론을 만들었습니다. Vivian Maier의 사진은 즉시 인기를 얻었습니다.

John Maloof는 처음에 네거티브의 소유자 이름을 몰랐다고 주장합니다. 불과 1년 후, 그는 기록 보관소를 정리한 끝에 비비안 마이어라는 이름이 적힌 봉투를 발견했습니다. Maloof는 신비한 사진 작가를 찾기 시작했지만 그 무렵 그 여자는 더 이상 살아 있지 않았습니다.

Malouf는 사진 작가에 대한 정보를 모으기 시작했습니다. 그녀의 공식 전기는 특별히 사건이 많지 않았습니다. 비비안 마이어(Vivian Maier)는 1926년 뉴욕에서 프랑스인 어머니와 오스트리아인 아버지 사이에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 Vivian이 4살이었을 때 가족을 떠났습니다. 어머니와 딸은 여성 사진작가 Jeanne Bertrand와 함께 아파트에 살았는데, Jeanne Bertrand는 그 소녀에게 사진 찍는 법을 가르친 것으로 보입니다. 한동안 가족은 비비엔의 어머니 친척이 농장을 갖고 있던 프랑스에 살았습니다.

비비안은 1951년 마침내 미국으로 돌아왔습니다. 그녀는 시카고에 정착했습니다. 그녀는 한동안 재봉사로 일했지만 곧 유모가 되기로 결정했습니다. 그녀의 모국어는 프랑스어였으며 이러한 상황은 그녀가 시카고의 존경받는 가정에서 보수가 좋은 직업을 얻는 데 도움이 되었습니다. 그녀는 별도의 방(잠겨 있는 방)을 갖고 쉬는 날을 갖는 데 확실히 동의했습니다.

그녀의 학생과 부모는 비록 다소 내성적인 여성이지만 그녀를 훌륭한 교사로 기억합니다. 그녀는 1956년부터 1972년(16년!)까지 세 명의 소년이 자란 Ginsburg 가족에서 가장 오랫동안 일했습니다. Malouf가 이미 성인이 된 Ginsburgs를 발견했을 때, 그들은 유모가 훌륭한 사진작가라는 소식에 깜짝 놀랐습니다. 그녀의 학생들은 주로 어린 시절 인식의 프리즘을 통해 그녀에 대해 이야기합니다. 그녀가 어떻게 숲에서 죽은 뱀을 가져 왔는지, 개구리와 박쥐를 두려워하지 않고 소풍을 갔는지 등입니다. 일반적으로 그녀는 훌륭한 유모였습니다. 그녀가 이 직업에 거의 40년을 바친 것도 당연합니다.

나중에, 어른이 된 긴즈버그 가족은 나이든 유모 비비안이 가난하고 노숙자라는 사실을 알고 그녀에게 공동으로 아파트를 임대하기로 결정했고, 그녀는 요양원에 들어갈 때까지 수년 동안 살았습니다. 그녀는 자신의 재산(여러 상자)을 임대 상자에 보관했습니다. 그녀가 임대료 지불을 중단했을 때(그녀는 말년에 기억상실로 고통받았습니다) 그녀의 재산은 망치게 되었습니다.

실제로 이것은 유모 Vivian Maier의 전기가 끝나고 20 세기의 위대한 사진 작가 인 다른 여성의 전기가 시작되는 곳입니다.

비비안이 왜 취미생활을 비밀로 했는지는 아직 불분명합니다. 아마도 친척들은 젊은 Vivian의 사진에 대한 열정에 회의적이었고 앞으로 Vivian은 자신의 취미에 대해 이야기하지 않기로 결정했습니다.

사진에 대한 그녀의 진지한 열정은 프랑스를 떠나 스스로 돈을 벌기 시작했을 때부터 시작되었습니다. 50년대 초, Vivian은 자신의 첫 어린이용 카메라인 Kodak Brownie를 전문가용 Rolleiflex 카메라로 교체했습니다. 그녀의 작업 덕분에 그녀는 여가 시간 내내 영화를 촬영할 수 있었습니다. 그녀는 어린이, 노인, 가난한 사람들, 그리고 드물게는 부유한 여성과 남성 등 소박한 거리 장면을 사진으로 찍습니다. 프레임에는 가난한 동네, 자신이 사진을 찍고 있다는 사실조차 전혀 모르는 평범한 사람들이 포함됩니다. 때로는 초상화를 찍기 위해 그녀는 허락을 구했습니다. 그녀가 아이들과 협상하는 것이 가장 쉬웠습니다. 사진에는 아이들이 많이 있습니다.

비비안 마이어는 아무런 목표도 세우지 않은 채 50년대 중반 미국의 초상을 포착했습니다. 그녀의 관찰력, 예리한 눈, 구도 감각은 그녀가 독특한 사진을 찍는 데 도움이 되었습니다. 요즘 보기 힘든 미국형을 그녀는 포착했다. 우아한 흑인 가정부, 노동자, 어른의 감독 없이 하루 종일 걷는 아이들. 그녀는 독특한 것을 쫓지 않았고, 변칙성을 기록하려고 하지 않았습니다. 그녀의 초상화와 장르적 장면은 전형적입니다. 그러나 반세기가 지난 지금 얼굴은 아름답고 영적인 것처럼 보이며 지루한 시카고 거리에는 유물과 랜드마크가 가득합니다.

그녀는 거리 장면에서 한 프레임 이상을 소비하는 경우가 거의 없었습니다. 비비안은 단 한 컷의 샷을 찍고 나아가기 위해 남다른 슈팅 포인트를 어김없이 찾아다녔다. 그녀의 구성 솔루션은 독창적입니다. Vivian Maier는 종종 Andre Kertész와 비교됩니다. 그러나 Kertesz와 달리 Vivien은 자신의 작업을 누구에게도 보여주고 싶지 않았습니다.

그녀는 시카고에서만 사진을 찍은 것이 아닙니다. 1959~1960년 비비안은 상속받은 뒤 동남아시아, 이탈리아, 이집트 등을 여행했다. 현재 그녀가 Ginsburg 가족을 떠났다는 사실에도 불구하고 Vivienne은 그들에게 돌아 왔습니다. 자신만의 욕조를 암실로 바꾸는 것이 중요한 역할을 했습니다.

평생 동안 그녀는 끊임없이 자화상을 찍었습니다. 그 중 다수는 보존되었으며 메이어의 자화상이 담긴 논문도 출판되었습니다. 그녀가 자신의 이미지를 좋아했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 웃지 않고 단호한 그녀는 풍부한 감정을 포착하려고 노력하지 않고 촬영을 위해 흥미로운 각도를 찾았습니다. 그녀는 상점 창문과 거울에 비친 자신의 모습, 심장 대신 투구게가 있는 모래 위의 그림자를 촬영했습니다. 비비안은 자신의 것이라도 기억되고 싶었습니다. 그녀는 자화상이 포함된 영화를 개발하려고 노력했지만 많은 네거티브 필름은 아직 현상되지 않았습니다.

70년대 초 메이어는 컬러 필름 촬영을 시작했습니다. 이 기간 동안 그녀는 장르 장면에 거의 관심이 없었고 행인의 가방, 쓰레기, 행인 군중의 복잡한 패턴을 사진으로 찍는 추상주의자가 되었습니다. 수년에 걸쳐 아카이브의 일부가 손실되었을 가능성이 높으며 찾을 수 없습니다. Vivian은 사진 필름뿐만 아니라 신문 스크랩, 아마추어 비디오 및 오디오 녹음, 개인 소지품으로 구성된 아카이브의 일부를 저장했습니다. John Maloof는 재산의 대부분을 다른 사람이 구입하여 불필요하게 버려진 것으로 의심합니다.

메이어 컬렉션이 26세의 존 말루프(John Maloof)의 손에 들어간 것은 큰 성공이라고 할 수 있습니다. 부동산 중개업자는 사진가의 일에 평생을 바친 훌륭한 연구원으로 밝혀졌습니다. Malouf는 Mayer의 전기 작가가 되었을 뿐만 아니라 유명한 사진가들과 그녀의 작업에 관해 끊임없이 상담합니다. 그는 책을 출판하고 직접 참여하여 비비안에 관한 영화가 개봉되었습니다.

2011년 첫 번째 책 “”(Vivian Maier: Street Photographer)가 2012년에 출판되었습니다. - Vivian Maier: Out of Shadows. 사진작가의 작품을 주제로 한 전시회가 유럽과 미국에서 16회 열렸습니다.

비비안 마이어는 남다른 성격을 갖고 있었습니다. 바지 정장과 챙이 넓은 모자를 쓰고, 페미니즘과 공산주의를 지지했으며, 영화와 연극을 좋아했고, 천성적으로 내성적이었지만 유모로 40년 동안 일하며 남의 아이들과도 잘 어울렸습니다. . 비비안은 1926년 뉴욕에서 태어났지만 어린 시절을 파리에서 보냈습니다. 그녀는 25세에 미국으로 돌아왔고, 그때부터 거리 사진 작업에 참여하기 시작했습니다. 그녀는 중형 포맷의 Rolleiflex를 마음대로 사용할 수 있었고 그녀의 카메라는 평범한 장면을 포착했으며 가난하고 소외된 사람들에게 매력을 느꼈습니다.

사진작가 Vivian Maier의 재능 있는 손글씨는 Lisette Model, Helen Levitt 및 Garry Winogrand와 같은 미국 거리 사진(거리 사진 장르)의 중요한 인물과 그 중요성에 비견될 수 있습니다. 비비엔은 1926년 2월 1일 뉴욕에서 태어나 어린 시절의 일부를 프랑스에서 보냈습니다. 그녀는 1951년 고향으로 돌아왔고 그곳에서 사진에 대한 열정이 시작되었습니다. 1956년에 그녀는 시카고로 이주하여 2009년 사망할 때까지 그곳에서 살았습니다.

Vivienne Maier의 놀라운 작품은 2007년 시카고 경매에서 John Maloof에 의해 발견되었습니다. 젊은 수집가는 시카고 지역 중 하나에 대한 역사적 문서를 연구하는 동안 인쇄물, 네거티브 및 투명 필름(대부분 미개발)과 8mm 필름(이 알려지지 않은 작가 미스터리의 창작물)으로 구성된 인상적인 많은 것을 획득했습니다.

은둔 생활을 하는 겸손한 여성 비비안 마이어는 사실 30년이 넘는 창의력을 발휘하여 평생 누구에게도 보여주지 않은 120,000장의 사진을 찍었습니다!

비비안 마이어(Vivian Maier)는 자녀가 있는 가족의 가정교사로 일했습니다. 그녀는 자유 시간과 휴식의 모든 순간을 박스형 카메라(롤라이플렉스와 라이카에 이어)로 무장하고 뉴욕과 시카고의 거리를 촬영하면서 사진 기술에 대한 독학에 전념했습니다. 그녀의 학생들에 따르면, 그녀는 매우 내성적이지만 교육을 받고 개방적이며 관대 한 여성이었습니다. 그녀의 사진은 일상적인 사물에 대한 진정한 호기심, 얼굴 표정, 자세, 풍부한 보석 또는 겸손한 드레스 등 카메라 렌즈를 시선으로 바라보는 무작위 행인에 대한 깊은 관심을 보여줍니다. 일부 사진은 멀리서 은밀하게 촬영된 반면, 일부 사진은 가까운 거리에서 촬영된 낯선 사람의 얼굴을 반영합니다. 그녀는 노숙자와 소외된 사람들을 진심 어린 연민으로 대했으며, 자신과 관련된 미국의 모습을 초상화로 기록했습니다.

비비안 마이어(Vivian Maier)는 2009년 4월, 17년간 집에서 일한 그녀를 보호해 주었던 갱스부르(Gainsbourg) 가족 중 누구에게도 알려지지 않은 채 사망했습니다. 사진을 포함한 그녀의 소지품 대부분은 2007년 빚을 갚기 위해 팔릴 때까지 한동안 창고에 보관됐다. 그녀의 전기는 John Maloof와 Jeffrey Goldstein(그녀의 창조적 유산의 또 다른 부분을 소유한 또 다른 수집가)의 연구 덕분에 정리되었습니다. 공식 정보에 따르면 그녀의 오스트리아-헝가리와 프랑스 뿌리, 유럽, 즉 프랑스 (그녀가 어린 시절을 보냈던 상부 알프스의 Chamsor Valley 지역) 및 아시아에서의 다양한 여행에 대해 알려져 있습니다. 그리고 미국. 그녀가 사진에 대한 열정을 갖게 된 경위는 아직 알려지지 않았으며, 그녀의 창작 경로는 아직 밝혀지지 않았습니다.

사진은 비비안에게 열정일 뿐만 아니라 약간의 집착이 있는 필수품이기도 했습니다. 자금 부족으로 미개발 자료가 담긴 셀 수 없이 많은 상자와 그녀의 책과 스크랩한 뉴스 아카이브가 그녀를 집집마다 어디든 동행했습니다. , 그녀는 유모로 일했습니다.

비비안 마이어(Vivian Maier)의 작품은 작가가 산책 중에 우연히 발견한 다양하고 사소해 보이는 세부 사항을 드러냅니다. 그들은 특별한 분리, 각 캐릭터의 독특함, 공간의 간결한 배열을 느낍니다. 그녀의 매혹적인 자화상 시리즈에서 비비안 마이어(Vivian Maier)는 거울과 상점 창문에 비친 모습을 보여줍니다.

사진 작가의 작업에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. 온라인그녀의 일에 전념했습니다.

우연히 알게 되었습니다. YouTube에서 다큐멘터리를 보고 있었는데, 다큐멘터리가 끝나면 자동으로 다음 다큐멘터리로 "이동"했습니다. 이 영화는 최근에야 세상이 알게 된 이상하고 신비로운 사진작가인 이 여성에 관한 이야기였습니다.

그녀에게는 가족도, 자녀도, 여자 친구도, 가까운 친척도 없었습니다. 그녀는 장수 (1926-2009) 살았지만 그녀에 대한 증거는 거의 남아 있지 않습니다. 그녀의 많은 주인과 Vivian이 돌 보았던 아이들에 대한 흩어져있는 추억 만이 그녀는 평생 유모로 일했습니다. 그리고 그녀의 사진도 수천 장입니다! Vivian은 어린이, 성인, 거리 장면, 심지어 바구니에 담긴 쓰레기까지 거의 지속적으로 그녀가 본 모든 것을 사진에 담았습니다.
그녀의 사진은 나에게... 벙어리 같은 느낌을 준다. 그것들은 너무나 중요해서 소리, 색깔, 움직임이 없으면 약간의 불협화음이 발생합니다. 이것은 삶 그 자체입니다.

세상은 Mayer에 대해 알게 된 젊은 괴짜 John Maloof 덕분에 경매에서 필름 네거티브를 아주 적은 금액에 구입했지만 그 안에 무엇이 찍혔는지 알지 못했습니다. 사진을 인쇄한 후 John은 사진의 표현력과 전문성은 물론, 알려지지 않은 작가가 소유한 놀라운 구성과 구성 감각에 놀랐습니다. 존은 자신의 발견을 인류에게 소개하고 싶었습니다.

문제는 단 하나의 박물관도 발견된 작품의 예술적 가치를 인식하지 못했다는 것입니다. 주로 Vivian 자신은 사진을 거의 인쇄하지 않았고 현상된 네거티브만 보관했기 때문입니다. 박물관에서는 사진을 인쇄하는 것을 원하지 않았습니다. 그런 다음 Malouf는 문화 센터와 협력하기 시작하고 첫 번째 전시회를 조직했습니다. 성공은 엄청났습니다! John은 또한 Vivian 자신과 그녀의 삶에 관심을 가지게 되었고 그녀에 대해 말해 줄 수 있는 사진 작가의 친척을 찾기 시작했습니다.

그녀는 오스트리아 아버지와 프랑스 어머니라는 유럽인 가족에서 태어났다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 비비안은 뉴욕에서 태어났지만 어린 시절과 청소년기를 유럽에서 보냈습니다. 그녀의 모국어는 프랑스어였으며 평생 동안 억양이 있는 영어를 사용했습니다. 마침내 미국으로 이주한 그녀는 처음으로 사진작가 친구와 함께 살았는데, 그 친구는 분명히 비비안에게 사진 촬영 방법을 가르쳤습니다. 먼 프랑스 친척들이 여전히 비비안의 어머니의 카메라를 보관하고 있기 때문에 그녀는 가족 중 최초의 아마추어 사진가는 아닙니다.

Vivian은 다소 비싼 Rolleiflex 카메라를 사용했습니다. 얼굴로 가져올 필요는 없었으며, 사진은 "가슴에서" 촬영되었으므로 지나가는 사람들의 관심을 끌지 못했습니다.

비비안의 인생에는 다소 밝은시기가있었습니다. 그녀는 분명히 유럽에서 상속을 받고 8 개월 동안 직장을 그만두고 여행을 떠났습니다. 하나. 비비안은 남자친구가 없었고, 그냥 남자친구도 없었습니다. 적어도 그런 일을 기억하는 사람은 아무도 없습니다. 그녀는 못생겼고, 각지고, 움직임이 어색했고, 키가 꽤 컸습니다(175세 이상). 또한, 비비안은 고통스럽게 물러나고 다소 의심스러워서 나이가 들수록 임상적으로 변했습니다.
여행하는 동안 그녀는 남미, 이집트, 태국, 베트남, 유럽을 방문했습니다. 물론 사진도 많이 찍었습니다.

Vivian이 일했던 모든 가족에서 그녀는 "매우 이상한" 여성으로 기억되고 일부에서는 "완전히 아픈" 여성으로 기억됩니다. 그녀가 이전에 기소한 혐의 중 하나는 비비안의 특이한 행동이 일반적인 기이함을 뛰어넘었다고 주장합니다. 그래서 그녀는 가난한 흑인과 부랑자들의 삶을 사진으로 찍기 위해 자신이 돌보는 어린 아이들을 빈민가로 데려가곤 했습니다. 아니면, 예를 들어, 아기를 데리고 도살장으로 가세요.
그녀의 학생들 중 일부는 그녀를 그다지 따뜻하지 않게 기억합니다. 그녀는 여전히 그런 종류의 유모였습니다. 한 여성은 어렸을 때 비비엔이 자신을 때리고 강제로 먹여 그 소녀가 8세가 되어서 피하고 저항하는 법을 배웠다고 말했습니다.

다른 가족이 또 다른 사례를 회상했습니다. Vivian은 이 가족의 아기가 차에 치인 것을 목격했습니다(다행히 사망하지는 않음). 구급차가 도착할 때까지 소년을 엎드려 눕힌 뒤 재킷으로 덮었고, 비비안은 소년을 진정시키는 대신 뛰어다니며 사진을 찍었습니다.

비비안은 쇠퇴하면서 완전히 "나쁜" 사람이 되었습니다. 그녀는 분명히 편집증의 징후를 보였습니다. 그녀는 자신이 감시당하고 있다는 것을 확신하면서 항상 창문에 커튼을 쳤습니다. 비비안은 아무것도 버리지 않았고, 누구도 그녀의 방에 들어가는 것을 허용하지 않았고, 온갖 쓰레기를 모았고, 그녀의 집은 쌓인 신문으로 천장까지 가득 차있었습니다. 이 신문 때문에 그녀는 마지막 직장을 잃었습니다. 소유주가 수리를 하고 있는 이웃에게 신문 몇 장을 주었고, 이로 인해 비비안은 걷잡을 수 없는 분노를 느꼈습니다. 그녀는 엄청난 스캔들을 일으켰고 이것이 마지막 빨대였습니다. 고용주는 그 여자를 매우 안타깝게 생각했지만 더 이상 그녀가 아이들을 돌볼 것이라고 믿을 수 없었습니다. 그들은 그녀를 해고했지만 그녀가 자신의 작은 집을 구입하도록 도왔고 남은 생애 동안 그녀와 연락을 유지했습니다.

비비안은 요양원에서 생활을 마쳤지만 올해는 그녀 인생의 마지막 해에 불과했습니다. 그녀는 오랫동안 자신을 돌보다가 부상을 입은 후에야 요양원에 입원하게 되었습니다. 그녀의 이웃들은 공원을 돌아다니며 쓰레기통의 내용물을 살펴보며 프랑스어로 조용히 욕을 하고 지나가는 사람들에게 조언을 해주던 할머니를 기억합니다. 그녀는 83세의 나이로 사망했습니다.

비비안은 자신의 사진을 공개할 생각이 전혀 없었습니다. 그녀는 스스로 사진을 찍었고, 그 과정 자체를 좋아했으며, 사진 인화에도 관심이 없었습니다. 아마도 그녀의 병적인 환상을 위해서는 그녀 주변에서 일어나는 모든 일을 지속적으로 기록해야 했을 것입니다. 그녀는 때때로 “나는 미스터리한 여자다!”라고 말했고, 때로는 자신이 스파이라고 말하기도 했습니다.

그녀의 유산은 엄청납니다. 네거티브 프레임이 100,000개 이상입니다. 아직 출판되지 않은 것이 많습니다. 또한 비비안은 영상도 녹화했다. 그녀의 유산의 대부분은 John Maloof가 구입했습니다. 그는 그러한 양의 자료를 처리할 시간이 없었기 때문에 Jeff Goldstein 수집가에게 아카이브의 일부를 재판매해야 했습니다. 존은 여전히 비비안의 삶을 연구하고 전시회를 조직하여 그녀의 유산을 대중화하고 있습니다. 그는 또한 그녀에 관한 영화를 만들었습니다.